מוזיקה אלקטרונית
:והשפעתה הרבה על התרבות של ימינו
המשיכה הנצחית של
%20(6).png)
הרשו לי לספר לכם על עולם המוזיקה אלקטרונית, כאן שולטים סינתיסייזרים ומכונות תופים כדי ליצור את הצלילים שלהם. מוזיקה אלקטרונית מייצגת עולם עשיר של צלילים, החל מקטעי אמביינט חסרי פעימות ועד צלילים הארדקור שמגיעים ל-200 פעימות בדקה. עץ המשפחה של המוזיקה האלקטרונית גדל בהרחבה וכולל תת-ז'אנרים רבים כגון דיסקו, האוס, טכנו, טראנס, ודאבסטפ. סיפורה של המוזיקה האלקטרונית מתחיל בסוף המאה ה-19 מה שהחל כצלילים ניסיוניים, התפתח למוזיקה פופולרית שאנחנו מאזינים לה בשנות- 2000 ואילך. בקטעים הבאים, נדבר על מה שהופך את המוזיקה האלקטרונית לייחודית, נעקוב אחרי התקדמותה לאורך העשורים, נחקור את אמנים שעיצבו את הסצנה, ונעבור גם לטכנולוגיה שמאפשרת את כל זה.
מהי מוזיקה אלקטרונית ומה מגדיר מוזיקה אלקטרונית?
מוזיקה אלקטרונית היא מוזיקה שיוצרים, משנים או מבצעים באמצעות כלי נגינה אלקטרוניים וטכנולוגיה מתקדמת. מוזיקאים משתמשים בסינתיסייזרים, מכונות תופים, סמפלרים, מחשבים, ותחנות עבודה של אודיו דיגיטלי (DAW) במקום בכלי נגינה אקוסטיים מסורתיים. כלים מסורתיים מתמודדים עם מגבלות פיזיות, לעומת סינתיסייזרים שמייצרים אותות שמע באמצעות מתנדים הפותחים אפשרויות צליל אינסופיות. זה מאפשר למפיקים ליצור הכל בעזרת כלי יחיד. לדוגמא, הפדים המתמשכים והמתפתחים במוזיקת אמביינט או קווי הבס האגרסיביים בסגנון דאבסטפ לא היו קיימים ללא טכנולוגיה אלקטרונית. כלים אלקטרוניים אלה יוצרים צלילים חדשים, גוונים, ומרקמים ייחודיים. הם גם מבצעים מניפולציה דיגיטלית של הצלילים באמצעות תוכנה, אפקטים מתוכנתים, ועיצוב צליל, שכלי נגינה מסורתיים לעולם לא יוכלו ליצור. יתרון שמוביל את מוזיקה האלקטרונית להיות אחד הכוחות המוזיקליים הדינמיים ביותר של ימינו.
אחת מתכונות המפתח של מוזיקה אלקטרונית היא יכולת ההסתגלות וההתפתחות המתמדת שלה. מפיקים ותקליטנים המתנסים בטכנולוגיה חדישה ומבטיחים שהז'אנר יישאר מפותח. זו גם הסיבה שמוזיקה אלקטרונית מצליחה לדחוף את גבולות המוזיקה כל פעם מחדש. הז'אנר מכסה הן הפקת צליל אלקטרוני טהור והן מוזיקה אלקטרו-אקוסטית המשלבת אלמנטים אלקטרוניים ומכניים.
מה זה EDM וכיצד זה שונה מסגנונות אלקטרוניים אחרים?
מוזיקת ריקודים אלקטרונית הם ראשי תיבות של אי.די.אם באנגלית (EDM) מוזיקה שנועדה להקפיץ את הקהל על רחבות ריקודים יש מוזיקה כזאת קצבית להאזנה ברצף. מוזיקה שדוחפת להיות בתנועה ספורטיבית, עבודה וכן הלאה למסיבה על רקע צלילים מתחום האלקטרוניקה. זה יכול להיות \ דיסקו \ האוס \ טכנו \ טראנס \ וכדומה לעוד הרבה סגנונות של מוזיקה לריקודים אלקטרוניים, שהם חולקים את המרכיבים המרכזיים של הפקה אלקטרונית וריקוד. ולכול הסגנונות האלה קוראים מוזיקת ריקודים אלקטרונית, שמקוצרת לעתים קרובות כ-EDM.
אנשים לעיתים קרובות מערבבים בין "מוזיקה אלקטרונית" ל-"EDM", אך הם אינם זהים. כל EDM הוא מוזיקה אלקטרונית, אך מוזיקה אלקטרונית אינה תמיד EDM. מוזיקה אלקטרונית כוללת כל מוזיקה שנוצרה עם כלים אלקטרוניים, בעוד ש-EDM מתמקד במוזיקה אלקטרונית שנועדה לריקודים. מקצבים חזקים הם בעיקר גורמים ל EDM להיות שונה. גם התפאורה הופכת אותו לשונה - EDM שייך למועדוני לילה, רייבים, ופסטיבלים.
סגנונות אלקטרוניים חורגים למוזיקת דאנס אלקטרונית:
האזינו למוזיקת אמביינט: מוזיקה אטמוספרית, לעתים קרובות ללא מקצב, המתמקדת במרקם ובמצב רוח. דאבסטפ: ידוע בבס כבד ובמקצבי מחצית. זה מאפשר מרווחים שבהם הבס ואלמנטים מוחשיים יכולים להימרח.
מה מגדיר מוזיקת דאנס אלקטרונית?
EDM פירושו יותר מסתם ראשי תיבות בעולם המוזיקה. המונח "מוזיקת דאנס אלקטרונית" מכסה סגנונות רבים שנוצרו למטרה העיקרית: ריקוד. טכנולוגיה חדישה שמעצימה את הסאונד בכל שיר EDM. פריצות דרך בחומרה ומהפכות תוכנה יצרו צלילים ייחודיים ששומרים על רחבות ריקודים בתנועה מרגשת ורעננה. עלייתה של EDM ממועדונים מחתרתיים לבמות פסטיבלים עולמיות מראה את הצמיחה המתמשכת שלה תוך שמירה על המהות המרכזית שלה: צלילים אלקטרוניים שמניעים את הגוף והנפש.
ההשפעה של EDM משתרעת מעבר לרחבת הריקודים, כי זה חלחל לתרבות הפופ המרכזית עם אמנים רבים המשלבים אלמנטים של EDM במוזיקה שלהם. זה הוביל גם ללהיטים מובילים ולשיתופי פעולה בין מפיקי EDM ואמנים מיינסטרים. יתרה מזאת, במהות, מוזיקה לריקודים אלקטרוניים היא לא רק מוזיקה: זוהי תופעה תרבותית שממשיכה לעורר השראה ולאחד אנשים ברחבי עולם.
השפעתה התרבותית של מוזיקה לריקודים אלקטרוניים:
אין להכחיש את ההשפעה של EDM על התרבות הפופולרית היא משפיעה על אופנה, ריקוד, ואפילו על השפה. פסטיבלים גדולים כמו Ultra Music Festival, Ultra Music Festival ו-Electrical Daisy Carnival הפכו לציוני דרך תרבותיים, שמצליחים למשוך משתתפים מכל העולם. אירועים אלה אינם עוסקים רק במוזיקה: הם חוויות גם של יצירתיות, חופש ואחדות. ככל שה-EDM ממשיך להתפתח, הוא נשאר כוח רב עוצמה בתעשיית המוזיקה, שובר מחסומים ומפגיש אנשים באמצעות השפה האוניברסלית של קצב ותנועה. ניתן לייחס את העלייה בפופולריות של EDM ליכולתו לעורר רגשות ולספק חוויה סוחפת, שלעתים קרובות מלווה במופעי אור מרהיבים ויזואלית ותפאורה על במה משוכללות בפסטיבלים ומועדונים ברחבי העולם.
כיצד להבחין בין סגנונות של מוזיקה אלקטרונית
היכולת להבחין בין ז'אנרים של מוזיקה אלקטרונית דומה לפיתוח טעם ליינות משובחים או קפה. זה דורש תרגול, חשיפה ואוזן חדה לאלמנטים ספציפיים. הגבולות בין ז'אנרים הפכו רחוקים מלהיות ברורים כפי שהיו פעם, אפילו מפיקים ומבקרים ותיקים מתקשים לסווג מוזיקה בוודאות. באופן כללי התחושה הקצבית ממלאת תפקיד בסיסי, הקצב משמש כרמז המיידי ביותר לזיהוי סגנונות של מוזיקה אלקטרונית - נמדד בקצב לדקה (BPM), כל סגנון נוטה לחיות בטווחי מהירות ספציפיים:
תבניות קצביות מספרות לנו הרבה יותר ממהירות בלבד. האוס וטכנו חולקים מקצבים של ארבעה רבעים. מוזיקת האוס משלבת אלמנטים של סווינג שמרגישים אורגניים יותר. טכנו נוטה לדיוק מכני עם גוונים תעשייתיים. דראם אנד בייס מספקים ברייקביטים מהירים וסינקופטים שיוצרים אנרגיה עזה. דאבסטפ משתמש בתופים של מחצית הזמנים גורמים להם להרגיש איטיים יותר למרות יסודות טמפו דומים. (מרגיש כמו 70 פעימות לדקה בגלל קצב המחצית) טקסטורות ואפקטים של הז'אנר מציעה מאפיינים מזהים משמעותיים. המוזיקה עשויה להישמע אורגנית או מכנית, היא יכולה לכלול הקלטות שנמצאו או להסתמך על צלילים מסונתזים. האווירה הכללית עשויה להרגיש חשוכה או בהירה. ניואנסים אלה חושפים יותר על הסגנון של השיר מאשר BPM בלבד. ה-DNA של מוזיקת האוס מכיל שירה מלאת נשמה מעורבבת עם מקצבים של מכונת תופים המדגישים חופש והכלה. טכנו משלב מסורות מוזיקליות שחורות עם אלמנטים תעשייתיים וסינתים עתידניים. טראנס בונה אטמוספרות אופוריות באמצעות בנייה ממושכת, התמוטטויות רגשיות, ומנגינות מרוממות. מוזיקת אמביינט לרוב מוותרת על תופים לחלוטין והיא מתמקדת במרקמים ונופי צליל מתפתחים.
אמביינט: 90-110פעימות לדקה.
היפ-הופ: 60-100 פעימות לדקה
האוס: 115-130 פעימות לדקה
טכנו: 120-140 פעימות לדקה
יורודאנס: 120-140 פעימות לדקה
אנרגיה גבוהה: 120-140 פעימות לדקה
טראנס: 130-145 פעימות לדקה
דאבסטפ: 130-140 פעימות לדקה
יורוביט: 140-160 פעימות לדקה
דראם אנד בייס: 160-180 פעימות
הארדקור טכנו: 160-200 פעימות
כל סגנון משתמש באפקטים באופן ייחודי. טכנו דאב מסתמך על אפקטים של דיליי. ז'אנרים אמביינטיים משתמשים בהדהוד רב. סגנונות תעשייתיים משלבים דיסטורשן. ז'אנרים מודרניים מציגים טכניקות ייחודיות לעיבוד צליל. כדי לציין דוגמה אחת בלבד, דאבסטפ בולט בצליל הבס "wobble" או "wub" שלו - שנוצר על ידי ניתוק פילטר מתנדנדים. הארדסטייל משלב תופים מעוותים עם מנגינות אופוריות.
האבולוציה של הצליל האלקטרוני:
צליל אלקטרוני עיצב את חוויית יצירת המוזיקה ואת חוויית ההאזנה שלנו במשך למעלה ממאה שנה באמצעות המצאות פורצות דרך. ניתן לייחס את מקורות הסאונד האלקטרוני לסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. במהלך תקופה זו, ממציאים ומוזיקאים החלו להתנסות בחשמל כאמצעי להפקת צליל. אחת הדוגמאות המוקדמות ביותר היא הטלהרמוניום, שהומצא על ידי תדאוס קייהיל בשנת 1897, שהשתמש בגנרטורים אלקטרומגנטיים ליצירת צלילים מוזיקליים.
בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20 צצו כלים אלקטרוניים כמו התרמין והאונדס מרטנו. התרמין, שהומצא על ידי ליאון תרמין, זה היה אחד הכלים האלקטרוניים הראשונים שניתן היה לנגן בהם ללא מגע פיזי, אלא באמצעות תנועות ידיים בקרבת האנטנות שלו. בינתיים, ה-אונד מרטנו , שנוצר על ידי מוריס מרטנו, צבר פופולריות בקרב מלחינים בזכות יכולות הביטוי שלו.
שנות ה-60 וה-70 סימנו נקודת מפנה בסאונד האלקטרוני עם הופעתם של סינתיסייזרים. כלים אלה אפשרו למוזיקאים ליצור מגוון רחב של צלילים על ידי מניפולציה של אותות חשמליים.
שנות ה-80 וה-90 ראו את המהפכה הדיגיטלית, שהציגה אפשרויות חדשות לסאונד אלקטרוני. סינתיסייזרים דיגיטליים, סמפלרים והפקת מוזיקה מבוססת מחשב הפכו נפוצים.
סוף המאה ה-20 ותחילת המאה ה-21 ראו את עלייתה של מוזיקת ריקודים אלקטרונית (EDM), מוזיקה אלקטרונית צמחה למעצמה עולמית. כיום הפקת מוזיקה אלקטרונית הפכה לזמינה יותר מתמיד. אינכם זקוקים לציוד אולפן יקר, הנה מדריך הפקה מוזיקלית שיעזור לכם להתחיל ליצור מוזיקה בחינם.