לאורך עשורים...
ומה שגרם לה לתפוס תאוצה
מוזיקה האוס
האבולוציה של
מוזיקה האוס נחשבת לאחד הסגנונות הפופולריים ביותר של מוזיקה אלקטרונית. היא התחילה בסצנת המועדונים המחתרתית של שיקגו והמשיכה במהירות לערים אמריקאיות אחרות כמו ניו-יורק ודטרויט, לפני שהשתלטה על סצנות המוזיקה בלונדון ובפריז. הדרך מפופולריות של דיסקו למוזיקה האוס מראה כיצד התנגדות תרבותית יצרה את אחד הסגנונות המתמשכים של מוזיקה אלקטרונית. מאמר זה מתעמק במקורותיה, באבולוציה, ובהשפעתה המתמשכת של מוזיקה האוס, אז לחצו על פליי ותנו למוזיקה לקחת אתכם!
נפילתו של הדיסקו:
עלייתה של מוזיקה האוס אינה נפרדת משורשיה בדיסקו ומהפכות המועדונים בארה"ב. אנחנו יכולים לעקוב אחר ה-DNA שלה עד לדיסקו, פאנק, סול, וסינת'-פופ. הדיסקו הגיע לשיא בשנות ה-70, אך נעצר לקראת סוף העשור. המכה הגדולה ביותר לדיסקו הייתה "ליל הריסת הדיסקו" הידוע לשמצה שהתקיים ב-12 ביולי 1979, הדיסקו התמודד עם התנגדות עזה בפארק קומיסקי בשיקגו. תקליטן רדיו שאיבד את עבודתו מהסיבה שהתחנה שלו שעברה לדיסקו, הנחה את העצרת הקיצונית נגד הדיסקו. עשרות אלפים הגיעו וצעקו: "דיסקו גרוע" בזמן שתקליטי דיסקו נשרפו, והלילה הזה הסתיים עם 39 מעצרים. בינתיים, מוזיקה האוס התגבשה במקומות מחתרתיים.
מהי מוזיקה האוס?
סצנת המועדונים המחתרתיים תאמה את ראשיתו של הדיסקו - שני הסגנונות צמחו בקהילות מודרות. רחבות ריקודים הפכו למרחבים שבהם, על פי דיווח של NPR "הוא חיבק את הלא מתאימים, את הזרים בחברה, ויצר עבורם מקום בטוח על רחבת הריקודים". ככל שמוזיקת הדיסקו דעכה בפופולריות עקב התנגדות להצלחתה במיינסטרים, תקליטנים חיפשו דרכים חדשות לשמור על רחבות הריקודים בפעילות. הם ערבבו וערכו שירים, שינו מהירות, והאריכו הפסקות כדי לגרום לאנשים לרקוד כל הלילה.
אז התחילה להתגבש תערובת ייחודית של דיסקו, פאנק, וצלילים אלקטרוניים.
כאשר הדיסקו איבד את המשיכה המסחרית שלו בסוף שנות ה-70, תקליטנים החלו לעשות ניסויים בשירי דיסקו. הם שינו את השירים האלה כדי לתת להן קצב מכני יותר, זה קרה באופן טבעי בסצנת המסיבות המחתרתית של שיקגו, אילינוי. תקליטנים ומפיקים יצירתיים שילבו לעתים קרובות שירה חיה מלאה בנשמה עם מקצבים אלקטרוניים והשילוב הזה של שירה ומקצבים שחוזרים על עצמם גרם לאנשים לרצות לזוז קצת.
שנות השמונים הביאו לפריצת דרך של ממש בטכנולוגיית הפקות מוזיקה. כעת, מפיקים יכלו ליצור שירים שלמים מבלי להזדקק למוזיקאים אחרים. הודות לציוד אלקטרוני זול יותר, הסאונד של מוזיקת האוס הגיע ממכונות תופים (כמו ה-Roland TR-808 וה-TR-909) סינתיסייזרים וטכניקות חדשות. מוזיקת האוס נוצרה.
איך לזהות מוסיקה האוס?
אפשר לזהות את מוזיקת האוס מיד. בלב מוזיקת האוס נמצא מקצב התופים, הדופק יציב עוקב אחר חתימת זמן 4/4 עם 4 פעימות לכל תיבה. כלומר, תבנית תוף "ארבעה על הרצפה" פוגעת בתוף הקיק בכל פעימה, (1, 2, 3, 4) (בום, בום, בום, בום) ויוצרת תנועה דוחפת קדימה. מקצב זה יוצר את הבסיס המושלם לריקוד משום שזה תואם את התנועה הטבעית שלנו בהליכה.
תוף הסנר או מחיאות כפיים פוגעים בדרך כלל בפעימות השנייה והרביעית של התיבה. זה יוצר ביט אחורי חזק המשלים את תוף הקיק... (בום, טראח, בום, טראח) ומעודד תנועה. האזינו למקצב מוזיקה האוס נעה בסביבות קצב בינוני של 120 פעימות לדקה.
במוזיקת האוס, תמצאו לעתים קרובות היי-האט סגור שמנגן על המקצב הלא רצוי, ויוצר סינקופה בין הפעימות (על המקטעים: 1.5, 2.5, 3.5, 4.5) (קס, קס, קס, קס). ניתן גם לזהות היי-האט פתוח במשורה כדי להוסיף דגש גולש (קססס). מצילת הרייד, יכולה להוסיף איכות מצלצלת (טין, טין) וליצור תחושה של ציפייה למשהו. צפו במקצב מוזיקה האוס שבטוח יגרום לכם לזוז.
כלי הקשה מיוחדים כמו שייקרים, קונגות, וטומים נוספים כדי לשפר את הגרוב. אלמנטים אלה מופיעים בדרך כלל בקצב לא שגרתי כדי למלא את השיר, ולשמור על מקצב מעניין. הם גם מוסיפים סווינג לסאונד הכללי.
איך מוזיקת האוס קיבלה את שמה?
הסיפור שמאחורי השם "מוזיקת האוס" בולט כאחד הפרקים המרתקים ביותר בהיסטוריה של המוזיקה האלקטרונית. רוב שמות הז'אנרים מגיעים מעיתונאי מוזיקה או מחברות תקליטים, אבל שמה של מוזיקת האוס צמח באופן טבעי ברחובות שיקגו. ההסבר הנפוץ ביותר מצביע על מועדון ה- The Warehouse שפעל בשיקגו בין השנים 1977 ל-1983.
חנויות התקליטים בעיר החלו לתייג תקליטים מסוימים עם הכיתוב כפי שהושמע ב-The Warehouse כדי למשוך מעריצים למוזיקה החדשה הזאת. תיאור זה התקצר עם הזמן והפך ל"מוזיקת האוס" בלבד - שם שתפס גם את המקום שבו התחילה וגם את תחושת הקהילה המלוכדת שלה. השם תיאר בתחילה תחושה שמתאימה יותר להאזנה בבית, לפני שהפך לסגנון בפני עצמו. ביוני 2023, שיקגו הפכה את כתובת בניין המועדון לציון דרך היסטורי, היא הכירה בתפקיד המקום כמקום מקורי של מוזיקת האוס, וכמרחב בטוח וחיוני.
מוזיקת האוס הופכת גלובלית:
מוזיקת האוס חצתה את האוקיינוס האטלנטי ומצאה קרקע פורייה באירופה של סוף שנות ה-80. "Love Can't Turn Around" של Farley Jackmaster Funk" סימן את הפריצה הבינלאומית הגדולה הראשונה של מוזיקת האוס, כשהגיע למקום ה-10 במצעד הסינגלים הבריטי בשנת 1986. Steve Hurley קידם את הסגנון קדימה עם "Jack Your Body", וכבש את פסגת מצעדי הסינגלים הבריטיים בשנת 1987.
חובבי מוזיקה בריטיים אימצו שירי האוס אמריקאים מיובאים, בעוד תקליטנים ומפיקים מקומיים יצרו פרשנויות ייחודיות משלהם. כל אזור הוסיף אלמנטים ייחודיים משלו לתכנית של שיקגו. לונדון, מנצ'סטר, ופריז הפכו למרכזי יצירה פורצי דרך של מוזיקה האוס. בינתיים, איביזה הפכה לעיר בירה של מוזיקה האוס והצליחה למשוך אליה תקליטנים וקהל בינלאומי שעזרו להפיץ את הסאונד ברחבי היבשת.
באפריקה, מוזיקת האוס אומצה וזכתה לעיצוב מחדש, שם היא התמזגה עם צלילים מקומיים כדי ליצור תת-ז'אנרים כמו אפרו האוס. תת-ז'אנר זה משלב אלמנטים של מוזיקה אפריקאית מסורתית, ומציע פרשנות רעננה להאוס שמחלחל בקרב הקהל המקומי והעולמי.
מוזיקת האוס עשתה גם צעדים משמעותיים באסיה, ערים כמו טוקיו, סיאול, ובנגקוק פיתחו סצנות מועדונים משגשגות. אמנים אסייתים החלו להשאיר את חותמם על הסגנון, תוך שהם משלבים בו אלמנטים מוזיקליים מקומיים ויוצרים צליל ייחודי המשקף את הגיוון של האזור שלהם.
פיצוץ האסיד האוס ותרבות הרייב:
"בקיץ האהבה השני" (1988-1989) מוזיקת אסיד האוס הציתה מהפכה בתרבות הנוער ברחבי בריטניה. צעירים התאספו באלפים למסיבות בלתי מורשות שנמשכו כל הלילה בשדות, פארקים, ועל החופים. מועדון ההסיינדה בלילות "הוט" של מנצ'סטר הכיר לצעירים הבריטיים מוזיקת האוס והניח את היסודות לתנועת הרייב. רחבות ריקודים הפכו למרחבים רוחניים כאשר מוזיקה אלקטרונית משולבת עם MDMA. התקליטן מארק מור ציין, "בהחלט נדרשה אקסטזה כדי לשנות דברים. אנשים היו לוקחים את האקסטזה הראשונה שלהם וזה היה כמעט כאילו הם נולדו מחדש." Paul Oakenfold, ו- Danny Rampling החזירו צלילים רעננים לאחר חופשתם באיביזה ב-1987.
קרוסאובר מיינסטרים בשנות ה-90:
מוזיקת האוס עשתה את דרכה אל הפופ המיינסטרים בתחילת שנות ה-90. הלהיט של מדונה משנת 1990, "ווג", שהגיע לראש מצעדי הזמר, הציג את המקצבים של מוזיקה האוס לכלל העולם. ג'נט ג'קסון, פאולה עבדול, סיסי פניסטון ורובין ס. שילבו במהרה אלמנטים של מוזיקת האוס במוזיקה שלהן. גם אמנים בריטים הותירו את חותמם - M/A/R/R/S הגיעו למצעדים עם הלהיט "Pump up the Volume" בשנת 1987, ואחריהם הגיעו אלבומים מוצלחים של Coldcut, D-Mob, Adamski ו-Orbital. מוזיקה האוס התפצלה לסגנונות רבים במהלך העשור, כולל גאראז' בריטי, ספיד ודיסקו פילטר. עם זאת, כל סגנון שומר על ה-DNA הליבה של מוזיקת ההאוס תוך כדי שינוי גבולות הסאונד שלו.
טק האוס:
דיפ האוס:
אסיד האוס:
האוס טרופי
אלקטרו האוס
האוס פרוגרסיבי
השפעתה של מוזיקת האוס נותרה חזקה עשרות שנים לאחר הניסויים הראשונים בשיקגו. פסטיבלי מוזיקה אלקטרונית עדיין פועמים עם מוזיקה האוס, בעוד אמנים מיינסטרים משלבים אלמנטים של האוס במוזיקת פופ באופן קבוע. הטכנולוגיה המודרנית עברה דרך ארוכה מאז מכונות התופים המוקדמות, אך הנשמה מוזיקת ההאוס ממשיכה לחיות ברחבות הריקודים בכל מקום. זה דופק פועם את מהות החיים. מוזיקת האוס נחשבת לאחד הסגנונות הפופלרים ביותר של מוזיקה דאנס אלקטרונית שהתרחבה בעולם, ועדיין נותרה אחד מעמודי התווך שלה.